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As inscrições dos cursos Básicos e Técnicos do Porto Iracema das Artes – Escola de Formação e Criação do Ceará. São mil matrículas oferecidas em 40 cursos básicos, nesta primeira oferta de vagas, nas diversas áreas do campo cultural (teatro, vídeo, fotografia, música e artes visuais).

Ainda em 2013, serão ofertadas cerca de seis (06) mil matrículas nas diversas atividades do Porto Iracema das Artes. O lançamento das inscrições ocorreu no Pavilhão do Atlântico, Rua dos Tabajaras-02, na comunidade do Poço da Draga, na Praia de Iracema. Além dos cursos básicos, iniciam-se também as inscrições para o Curso Técnico de Dança. A ocupação do Pavilhão do Atlântico com cursos de profissionalização contam com a parceria da Prefeitura de Fortaleza/SECULT e Universidade Federal do Ceará/Casa Amarela Eusélio Oliveira.

O presidente do Dragão do Mar, Paulo Linhares, explica a escolha do lugar do lançamento das inscrições dos Cursos Básicos e Técnicos: “O Poço da Draga tem uma forte representação simbólica para a cidade de Fortaleza, porque é uma comunidade que mora no coração da Praia de Iracema, o nosso mais importante lugar de memória”, afirma o sociólogo, observando que esta compreensão sempre esteve presente em todo o processo de formulação do projeto original do Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura.

O projeto do Porto Iracema das Artes tem como um dos objetivos centrais integrar jovens no campo do trabalho simbólico. “O campo cultural – além de ter centralidade no mundo da economia contemporânea – é um espaço de invenção e de criatividade. Os jovens dos grandes centros urbanos estão sufocados numa lógica de trabalho que não os seduz; numa experiência urbana que não oferece oportunidades para o sonho. O campo cultural, na nossa opinião, é este lugar de trocas simbólicas, que favorece a vida”, observa Linhares.

Na ocasião, a diretora da Associação Velaumar, Isabel Lima, observou a importância do diálogo entre o Centro Dragão do Mar e a comunidade. Para Isabel Lima, a possibilidade dos jovens se incorporarem nos programas de formação do Porto Iracema das Artes abrirá novas oportunidades de trabalho e de lazer para eles.

O PROGRAMA DE FORMAÇÃO BÁSICA

O Programa de Formação dos Cursos Básicos tem o objetivo de introduzir o aluno no mundo da produção cultural, para o desenvolvimento posterior de uma formação técnica e conceitual aprofundadas. Os Cursos Básicos são desenvolvidos seguindo uma estrutura de ciclos de aprendizagem, autônomos, mas articulados entre si, que funcionam na perspectiva de encaminhar o aluno para uma formação que respeite o “estado da arte” de seu repertório de conhecimento nas respectivas áreas de formação.

O programa de formação prevê conteúdos modulares que integrarão a aluno ao processo de aprendizagem, considerando o nível de conhecimento dos mesmos. A estrutura pedagógica dos cursos básicos segue o modelo de referência com carga horária de até 225 horas/aula, divididos em módulos de 45 horas/aula.

Ainda em 2013, serão abertas as inscrições do Curso Técnico de Desenvolvimento de Jogos Eletrônicos. Para 2014, serão implantados os Cursos Técnicos de Cenografia e Edição de Vídeo.

As inscrições para os Cursos Básicos e Técnico de Dança ficam abertas até o dia 22 de agosto, quando iniciará o período das seleções. Os inscritos serão convocados através de mensagem, por email, para as seleções. A aula inaugural do Porto Iracema das Artes será no dia 26 de agosto, na Rua Dragão do Mar, 81, Praia de Iracema.

As inscrições serão feitas via internet, mas durante todo o período, de 22 de julho a 22 de agosto, funcionará uma banca de esclarecimentos de dúvidas no Dragão do Mar, de 9 às 18 horas, sem intervalo de almoço.


PROGRAMA DE CURSOS BÁSICOS E TÉCNICOS

Os cursos que integram o Centro de Formação do Porto Iracema das Artes reúnem experiências formativas em dois níveis de aprofundamento:
Cursos Básicos: introdução do aluno no mundo da produção cultural, para o desenvolvimento posterior de uma formação técnica e conceitual aprofundadas.  Carga horária: até 225 horas/aula, divididos em módulos de 45 horas/aula.
Cursos Técnicos: os cursos técnicos garantem uma formação de alta qualidade, proporcionando o aluno uma qualificação capaz de garantir o ingresso mais rápido no mercado de trabalho. O programa inicia com a abertura de inscrições do Curso Técnico de Dança. Carga Horária: a partir de 800 horas e segue os Referenciais Curriculares Nacionais da Educação Profissional.

OFERTA DE CURSOS - 2013

CURSO DE HABILITAÇÃO PROFISSIONAL DE TÉCNICO EM DANÇA
Objetivo: qualificar e habilitar profissionais em nível técnico para o exercício da função de bailarino e desempenho de atividades ligadas à dança, segundo as bases tecnológicas, competências e habilidades sugeridas pelos referenciais curriculares nacionais de educação profissional.
Carga-horária: 1.316h/a
Pré-requisito: estudantes de dança e pessoas em vias de inserção no mercado da dança.
Período: 26/08/13 a 26/08/15 (segunda a sexta)
Horário: 8h às 12h


PROGRAMA DE AUDIOVISUAL E MÚSICA
Tem como objetivo a formação básica em atividades técnicas de suporte à realização audiovisual (música e imagem), além de outras experiências formativas com ênfase na ampliação do repertório conceitual nos campos do audiovisual.

1. Introdução à câmera de vídeo
Objetivo: promover a iniciação à fotografia de câmera de vídeo através do uso de técnicas e equipamentos audiovisuais de captação de imagens digitais.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: idade mínima 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Período: 26/08 a 13/09
Horário: 8h30 às 11h30 (segunda a sexta)

2. Câmera de vídeo para documentário
Objetivo: capacitar o aluno para trabalhar na captação de imagens no universo dos documentários, através do uso de técnicas e equipamentos audiovisuais específicos.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: idade mínima 16 anos. Ensino fundamental em conclusão. Ter cursado o curso introdução à câmera de vídeo.
Período: 16/09 a 04/10
Horário: 8h30 às 11h30 (segunda a sexta)

3. Câmera de vídeo para ficção e videoclipe
Objetivo: capacitar o aluno para trabalhar na captação de imagens no universo da ficção e videoclipes, através do uso de técnicas e equipamentos audiovisuais específicos.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão. Ter cursado introdução à câmera de vídeo.
Período: 07/10 a 27/10
Horário: 8h30 às 11h30 (segunda a sexta)
O que faz um câmera de vídeo?  É o profissional responsável pelo manuseio da câmera de vídeo, pela captação e registro de imagens. O mercado de trabalho do câmera de vídeo: cinema, televisão, agências de publicidade.

4. Introdução à eletricidade e iluminação para vídeo e cinema
Objetivo: promover conhecimentos práticos de eletricidade e iluminação, direcionados ao universo audiovisual (televisão e cinema) utilizando técnicas e equipamentos elétricos e de iluminação.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Período: 26/08 a 13/09
Horário: 8h30 às 11h30 (segunda a sexta)

5. Plano de iluminação para o vídeo
Objetivo: capacitar o aluno a desenvolver um plano de iluminação utilizando técnicas e ferramentas específicas para um bom iluminador.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão. Ter cursado  introdução à eletricidade, luz e cor no audiovisual.
Período: 16/09 a 04/10
Horário: 8h30h às 11h30 (segunda a sexta)
O que faz um iluminador de vídeo e cinema? É o técnico especializado no controle e distribuição de luz para a fotografia (imagem) do vídeo ou filme. O mercado de trabalho do iluminador: cinema, televisão, agências de publicidade.

6. Captação de som direto para cinema e vídeo
Objetivo: introduzir conhecimentos sobre a captação de som direto para cinema e vídeo através de técnicas, equipamentos e softwares de captação, manipulação e tratamento sonoros.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Período: 26/08 a 13/09
Horário: 8h30 às 11h30 (segunda a sexta)

7. Desenho de som e tratamento sonoro no audiovisual
Objetivo: introduzir conhecimentos sobre desenho de som e tratamento sonoro através de técnicas e equipamentos para o audiovisual.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão. Ter cursado captação de som no universo audiovisual.
Período: 16/09 a 04/10
Horário: 8h30h às 11h30 (segunda a sexta)
O que faz o técnico de som? É o profissional que monta e opera equipamentos de áudio, de gravação e reprodução sonora do vídeo ou filme.

8. Introdução à edição de vídeo
Objetivo: promover a iniciação à edição não linear para vídeo utilizando softwares audiovisuais de edição (final cut e adobe premiere), manipulação e difusão de conteúdos imagéticos por meios eletrônicos.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: ensino fundamental em conclusão. Ter cursado captação de som no universo audiovisual.
Período: 26/08 a 13/09
Horário: 8h30 às 11h30 (segunda a sexta)

9. Edição de vídeo – documentário
Objetivo: qualificar o participante à edição não linear de documentários através da manipulação e difusão de conteúdos imagéticos por meios eletrônicos.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: ensino fundamental em conclusão. Ter cursado introdução à edição de vídeo.
Período: 16/09 a 04/10
Horário: 8h30 às 11h30 (segunda a sexta)

10. Edição de vídeo – ficção
Objetivo: qualificar o participante à edição não linear de ficção através da manipulação e difusão de conteúdos imagéticos por meios eletrônicos.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão. Ter cursado introdução à edição de vídeo.
Período: 07/10 a 25/10   /  Horário: 8h30h às 11h30 (segunda a sexta)

11. Introdução ao processo de finalização em conteúdos digitais
Objetivo: incentivar editores de vídeo ao conhecimento de processos, técnicas, equipamentos e softwares audiovisuais de finalização e tratamento final no processo de pós-produção.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Período: 26/08 a 13/09
Horário: 8h30 às 11h30 (segunda a sexta)

12. Finalização de vídeo e efeitos visuais
Objetivo: desenvolver competências e habilidades necessárias para finalização de vídeos e efeitos visuais.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão. Ter cursado introdução à finalização de conteúdos audiovisuais.
Período: 16/09 a 04/10
Horário: 8h30 às 11h30 (segunda a sexta)

13. Finalização de vídeo e controle de som
Objetivo: desenvolver competências e habilidades para finalização de vídeos e controle de ruídos utilizando as ferramentas necessárias para tal.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão. Ter cursado introdução à finalização de conteúdos audiovisuais.
Período: 07/10 a 25/10
Horário: 8h30 às 11h30 (segunda a sexta)
O que faz um editor de vídeo?  O editor de vídeo é responsável por organizar as imagens, sons e ruídos de uma narrativa audiovisual.

14. Formação básica de DJ
Objetivo: promover conhecimentos sobre discotecagem e mixagens.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Período: 26/08 a 04/09
Horário (03 turmas): 8h30 às 11h30, 14h às 17h ou 18h às 21h (segunda a sexta)
O que é um dj?  É um profissional que programa repertórios musicais e opera os equipamentos de áudio em eventos diversos.

15. Técnico de palco e roadie
Objetivo: capacitar jovens para atuar na área de espetáculos, nas atividades do palco.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Período: 26/08 a 04/09
Horário (03 turmas): 8h30h às 11h30, 14h às 17h ou 18h às 21h (segunda a sexta)
O que é um roadie? É um profissional que atua no palco dos espetáculos, com a responsabilidade de dirigir as atividades da cena.

PROGRAMA DE ARTES CÊNICAS
Tem como objetivo promover a formação em atividades técnicas de suporte às artes cênicas – teatro, dança, humor, circo – além de outras experiências formativas em vistas à ampliação do repertório conceitual do aluno.

1. Introdução à cenografia
Objetivo: promover a iniciação dos participantes às funções e técnicas básicas relativas à cenografia, como direção de arte, desenho de planta baixa e de croquis.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Período: 11/09 a 02/10
Horário: 8h às 12h (quartas e sextas)
O que faz um cenógrafo? A partir das ideias do diretor, da movimentação dos atores, da história ou tema da peça e do local onde ela vai ser apresentada, o cenógrafo imagina e planeja os objetos que delimitam o espaço cênico e estimulam as ações dos atores. O profissional da cenografia no teatro, cinema, televisão.

2. Introdução à cenotecnia
Objetivo: promover a iniciação do aluno aos elementos e à compreensão do projeto cenográfico, bem como às noções básicas de cenotecnia.
Carga horária: 45 h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão. Ter noções de carpintaria.
Período: 10/09 a 10/10
Horário: 18h às 21h (terças e quintas); 14h às 18h (sábados)
O que faz o cenotécnico? Transforma as ideias do cenógrafo em objetos e materiais concretos. É quem constrói o cenário para que ele seja prático e desmontável, mas também resistente. Trabalha com equipamentos de marcenaria e serralheria, com madeira e metal, no teatro, cinema e televisão.

3. Desenho de figurinos
Objetivo: promover a iniciação dos participantes aos elementos, funções e técnicas básicos relativos ao desenho aplicado à criação de figurino.
Carga horária: 45 h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Período: 10/09 a 31/10
Horário: 08h30 às 11h30 (terças, quintas e sábados)
O que faz o figurinista? O figurinista é o profissional que cria os figurinos, ou seja, as “roupas” que serão usadas pelos atores e bailarinos num espetáculo de teatro, dança, cinema e televisão. Ele imagina, desenha, pesquisa as cores e tecidos mais adequados, pensa em formas práticas e rápidas de vestir os figurinos, tudo isso a partir das ideias do diretor, do texto ou contexto da peça e do corpo dos atores

4. Técnicas da iluminação cênica (teatro)
Objetivo: promover a iniciação do aluno aos conhecimentos básicos e equipamentos iluminotécnicos da arquitetura teatral.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Período: 10/09 a 03/10
Horário: 08h às 12h (terças, quintas e sábados)
O que faz o técnico de luz? Trabalha nos teatros, organizando e montando os equipamentos de luz de acordo com cada espetáculo a ser apresentado; ele também pode trabalhar na mesa de luz, realizando as mudanças de luz que um espetáculo precisa.

5. Introdução à sonoplastia de espetáculos
Objetivo: promover a iniciação do aluno aos conceitos básicos, funções e tecnologias de sonoplastia e sonorização de espetáculos.
Carga horária: 45h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Período: 13/09 a 18/10
Horário: 14h às 18h(sextas e sábados)
O que faz o sonoplasta? Imagina, escolhe e cria os sons e músicas da cena. O som e a música são muito importantes no teatro, pois eles ajudam a criar climas e emoções para o ator e para o espectador. O sonoplasta não precisa ser músico, basta ter sensibilidade e curiosidade musical.

06. Percursos poéticos da encenação teatral
Objetivo: oportunizar aos alunos uma visão ampla dos movimentos que romperam com a tradição teatral clássica, a partir do estudo das poéticas dos principais encenadores da modernidade e da contemporaneidade.
Carga horária: 45 h/a
Pré-requisito: idade mínima de 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Período: 07/09 a 05/10
Horário: quartas e sábados - 8h às 12h
Para que serve o módulo percursos poéticos da encenação? Se você gosta de teatro, mas não entende muito bem como ele funciona e não teve a chance de ver muitas peças, participe do módulo integrador “percursos poéticos da encenação”. Nele você vai aprender um pouco da história do fazer teatral a partir de importantes encenadores do Brasil e do mundo. Vai assistir e debater vídeos de peças e ter a oportunidade de entender como os grandes diretores concebem os espetáculos, seus figurinos, cenários, músicas e iluminação.

07. Introdução à maquiagem
Objetivo: promover conhecimentos sobre técnicas de maquiagem utilizando produtos cosméticos, cores e tons adequados ao vestuário e a diferentes ocasiões.
Carga horária total: 45 h/a
Pré-requisito: idade mínima 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Período: 23/09 a 11/10
Horário (02 turmas): 08h às 11h ou 14h às 17h (segunda a sexta)

08. Maquiagem cênica
Objetivo: promover conhecimentos sobre técnicas de maquiagem e caracterização de personagens, utilizando produtos e materiais diversos para as mais variadas linguagens cênicas: teatro, cinema, televisão, circo, dança, ópera, shows.
Carga horária total: 45 h/a
Pré-requisito: idade mínima 16 anos. Ter cursado introdução à maquiagem.
Período: 14/10 a 01/11
Horário (02 turmas): 08h às 11h ou 14h às 17h (segunda a sexta)


PROGRAMA DE ARTES VISUAIS E MULTIMÍDIAS
Tem como objetivo promover a formação em artes visuais, com ênfase na relação entre arte e tecnologia, estruturado em dois eixos: o fazer artístico e a estruturação do sistema de artes.

1. Introdução à fotografia digital
Objetivo: capacitar o aluno no uso da câmera digital de fotos, através de conteúdos teóricos e práticos.
Carga horária: 45 h/a
Pré-requisito: idade mínima 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Período: 02 a 20/09/13
Horário (03 turmas): 8h30 às 11h30, 14h às 17h ou 18 às 21h (segunda a sexta)

2. Edição em fotografia digital – I
Objetivo: capacitar o aluno na prática da edição de fotos digitais, através de conteúdos teóricos e práticos.
Carga horária: 45 h/a
Pré-requisito: idade mínima 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Data: 23/09/13 11/10/13
Horário: 14 às 17 horas (segunda a sexta)

3. Edição em fotografia digital – II
Objetivo: aprofundar os estudos em edição e tratamento de imagens digitais.
Carga horária: 45 h/a
Pré-requisito: idade mínima 16 anos. Ter cursado fotografia digital I
Período: 14 a 30/10
Horário: 14 às 17 horas (segunda a sexta)

4. Introdução à animação gráfica digital
Objetivo: iniciar os alunos na arte da animação gráfica, a partir de conteúdos teóricos e práticos.
Carga horária: 45 h/a
Pré-requisito: idade mínima 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Período: 02 a 20/09
Horário: 14 às 17 horas (segunda a sexta)

5. Animação gráfica digital – I
Objetivo: aprofundar os estudos na arte da animação gráfica, na prática da edição de fotos digitais, através de conteúdos teóricos e práticos.
Carga horária: 45 h/a
Pré-requisito: idade mínima 16 anos. Ser iniciado nas técnicas da animação.
Período: 23/09 a 11/10
Horário: 14 às 17 horas (segunda a sexta)

6. Pintura e desenho digital
Objetivo: capacitar o aluno nas noções básicas do desenho digital, através de conteúdos teóricos e práticos, e do uso de softwares necessários aos exercícios de linhas e cores.
Carga horária: 45 h/a
Pré-requisito: idade mínima 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Período: 23/09 a 11/10
Horário: 08 às 11 horas (segunda a sexta)

7. Pintura e desenho digital – II
Objetivo: aprofundar os estudos das técnicas do desenho digital, através do uso de softwares.
Carga horária: 45 h/a
Pré-requisito: idade mínima 16 anos. Ter cursado pintura e desenho digital I
Período: 23/09 a 11/10
Horário: 14 às 17 horas (segunda a sexta)

8. Assistente em espaços museológicos
Objetivos: promover conhecimentos básicos sobre processos de organização, de conservação, de pesquisa e de difusão de documentos e de objetos de caráter histórico, científico, artístico, literário ou de outras naturezas, em museus e em instituições afins.
Carga horária: 45 h/a
Pré-requisito: idade mínima 16 anos. Ensino fundamental em conclusão.
Período: 23/09 a 11/10
Horário (02 turmas): 08h às 11h ou 14h às 17h (segunda a sexta)        

Luciana Vasconcelos
Assessoria de Comunicação e Marketing do IACC | (85) 3488.8625

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O Coordenador Geral de Radiodifusão Comunitária do Ministério das Comunicações, Samir Maia, confirmou a participação no Encontro Estadual das Rádios Comunitárias de Minas Gerais no dia 3 de agosto, sábado, no Auditório do Sindicato dos Bancários de Minas Gerais, em Belo Horizonte.

Ele estará na mesa de debate com o coordenador executivo da Associação Brasileira de Radiodifusão Comunitária (Abraço Nacional) José Sóter sobre a conjuntura nacional das rádios comunitárias. Samir afirma que vai orientar as rádios principalmente sobre a portaria que altera a normativa 1/2011.

Uma das principais preocupações do Ministério das Comunicações, segundo ele, é o elevado número de emissoras que não pediram a renovação de suas outorgas, totalizando mais de 600. “Por isso, nesta portaria o Ministério estendeu o prazo até o próximo mês de novembro e não mais exigirá projeto técnico”. Conforme ele, outro avanço é a possibilidade de apoio cultural de órgão públicos o que poderá melhorar a sustentabilidade das rádios comunitárias.

O coordenador executivo da Abraço Nacional avalia que as mudanças ainda são tímidas. “O que acordamos com o Governo Federal foi, além da possibilidade de patrocínio governamental, os apoios culturais poderem veicular produtos e serviços, assim como já acontece com as rádios educativas”, afirma. A alternância de canais para evitar a sobreposição de emissoras, o financiamento público e o aumento da potência são outras reivindicações históricas da Abraço Nacional que serão defendidas no debate. “Creio que será um momento rico e proveitoso para o movimento das rádios comunitárias”, afirma o articulador das Abraço em Minas Gerais, Ismar Capistrano.

Serviço:

Encontro Estadual das Rádios Comunitárias de Minas Gerais

Data: 3 de agosto das 8 às 17 horas

Local: Auditório Sindicato dos Bancários de Minas Gerais (Rua dos Tamóios, 611, Centro, Belo Horizonte).

Inscrições: cada rádio comunitária poderá indicar até dois diretores da emissora pelo e-mail abracominasgerais@gmail.com até o dia 29 de julho com o custo de R$ 15,00 referente a alimentação, que será pago durante o credenciamento no início do evento. O transporte e a possível hospedagem são por conta de cada rádio.

 Informações: Ismar Capistrano

Sonia Sobral

Durante todo o mês de julho, o Porto Iracema das Artes – Escola de Formação e Criação do Ceará realiza uma série de encontros e oficinas para preparar os agentes culturais na formulação dos projetos para os Laboratórios de Criação. Com inscrições abertas até o dia 31 de julho, os Laboratórios de Criação iniciam as atividades formativas a partir do final do mês de agosto.

Serão 04 laboratórios, nas áreas de Audiovisual para TV, Artes Visuais, Teatro e Música, que funcionarão com vistas a qualificar projetos culturais. Os Laboratórios de Criação são espaços de reflexão, criação e produção cultural, com um modelo de imersão, onde os artistas serão orientadores por profissionais qualificados, professores-tutores, durante sete meses. No final do processo de formação, serão 20 projetos para apresentação ao mercado.

Mais informações: 3488.5592

Fonte: Porto de Iracema

O mundo do circo provoca sensações de surpresa, admiração e alegria nas mais diversas categorias de público. Crianças, jovens, adultos e idosos, todos estão envolvidos de forma direta na magia provocada pelos espetáculos. Palhaços, malabaristas, acrobatas, trapezistas, mágicos, equilibristas e globistas são protagonistas efetivos dessa manifestação artística cultural.

Dos chineses aos gregos, dos egípcios aos indianos, quase todas as civilizações antigas já praticavam algum tipo de arte circense há pelo menos 4.000 anos. Durante três dias, mantive contato direto com a trupe do Circo Porto Rico durante sua temporada na cidade de Forquilha- CE. A presente reportagem faz menção sobre a vivência desses artistas dentro e fora do picadeiro, bem como cotidiano, estilo de vida, dificuldades enfrentadas, superação de preconceitos, e desmistificação de assuntos rotulados pela sociedade, baseado em relatos provenientes da experiência dos próprios artistas.

O Circo Porto Rico tem 12 anos de existência e durante esse período coleciona  diversas apresentações pelo Brasil afora e em países como Argentina e Uruguai. A paixão pelo universo circense está na genética. Os irmãos paranaenses Paulo Renato e Wagner Porto cresceram no picadeiro e viram o circo fundado pelo pai tomar forma.  Com o apoio da família, eles gerenciam a trupe de 30 pessoas entre artistas, cenógrafos, iluminadores, sonoplastas e técnicos de apoio. O espetáculo conta com estrutura de luzes, sons e efeitos assim como acomodações confortáveis que propiciam ao público desfrutar de cada momento da melhor forma possível. Há duas saídas de emergência em pontos estratégicos e todas as instalações são vistoriadas pelo Corpo de Bombeiros.

O apagar das luzes anuncia o início do show. O público é surpreendido com a música de abertura ‘’Ave Maria’’, que evidencia a fé dos artistas entre aplausos e olhares admirados.

O número posterior a  abertura é impressionante e desafia as leis da gravidade. Wagner Porto se transforma em homem- pássaro e faz diversas acrobacias no ar, apoiando-se tecidos sustentados por argolas de ferro, arrancando aplausos de toda plátéia. Wagner me fala um pouco sobre o contentamento e responsabilidade de entreter as pessoas, à medida que traça um paralelo de aprendizado constante entre circo e vida.

Em seguida, é a vez do palhaço Ditinho entrar em cena. O número contagia crianças e adultos na mesma proporção. Tanto Ditinho como Jefferson (palhaço Costela) interagem com o público através de brincadeiras que arrancam boas risadas de todos os presentes. Nos bastidores, Jefferson me conta que sempre foi bem humorado e fascinado pela arte circense. Veio de um circo menor e está gostando de integrar a trupe do Porto Rico. Segundo ele, se encontrou na profissão ‘’Não há nada melhor do que fazer o que gosta. Para mim, é uma satisfação fazer as pessoas sorrirem’’, diz.

Paulo Renato apresenta suas habilidades: Equilibra-se sobre cilindros, faz malabarismos, magia e ilusionismo, é trapezista e pilota motos do Globo da Morte ‘’Já estou acostumado, sempre que quero inovar ensaio mais um pouco. A rotina exige técnica, esforço e concentração”. Quando me refiro ao número do Globo da Morte, Paulo é categórico: ‘’Não é brincadeira para amadores. Somos profissionais, fazemos esse número há anos e mesmo assim não estamos ilesos a sofrer pequenos acidentes’’. Hélio além de trapezista também é piloto globista, juntamente com Wagner Porto e Kennedy.

Luana, por sua vez é esposa de Paulo Renato. Está apenas há 5 anos na trupe do Porto Rico e faz números de acrobacias no ar. Faz giros com profissionalismo e naturalidade.

Há participação infantil em números como Mastro chinês e dança. Glória Estéfani, 8 anos é filha do palhaço Ditinho e da assistente de picadeiro Isabel. Na imagem a seguir, a menina mostra bastante desenvoltura, sempre auxiliada por Wagner Porto e Hélio. ‘’É muito bom fazer parte do Circo. Os tios me ensinam com muito cuidado e paciência. Adoro dançar’’ diz Glória, eufórica e comunicativa.

Curiosidades

É perceptível a pluralidade cultural presente no ambiente circense. Na trupe do Porto Rico, há artistas de diversos estados como Maranhão, Paraíba, Paraná, Minas Gerais e Rio Grande do Sul.  Há uma diversidade de culturas, dialetos e costumes. Com muitos sonhos e histórias para contar na bagagem, essas famílias unem-se em uma só em torno de um único objetivo: Levar alegria e entretenimento por onde passam. Acomodados em ônibus e trailers, o dia a dia da trupe é bem corrido. Eles se dividem entre divulgação e ensaios de números.

As crianças são bastante simpáticas e adaptadas ao ritmo de vida do circo. Importante salientar a preocupação dos pais com a educação dos seus filhos. Isabel, mãe de Glória (8 anos)  relatou quando o circo se fixa na cidade, logo procura informações sobre escolas para poder fazer a matrícula. Luana, esposa de Paulo Renato e mãe de Larah (4 anos) e Arthur também adota essa prática, bem como técnicos e equipe de apoio. Todos eles têm seus filhos alfabetizados e inseridos no ambiente escolar.

Durante os intervalos do espetáculo, os artistas saem do picadeiro e se revezam na venda de balas, algodão doce, churros e crepes. É uma maneira alternativa de complementar a renda do circo.



Desmistificando rótulos e abraçando sonhos

Foto: Kaliman, ex-domador. Atualmente trabalha na bilheteria do Circo Porto Rico

Numa manhã tranquila conversei com Kaliman. Um senhor de 62 anos de idade, mexicano, natural de Guadalajara. Iniciou no circo ainda menino, com 14 anos e sempre teve aptidão com animais. Foi domador de animais selvagens como tigres, panteras, ursos e leões. Já trabalhou em circos de grande porte no Canadá e Estados Unidos. No Brasil desde 1993, lamenta a proibição do ofício de domador, desmistificando os maus tratos a animais. ‘’Não posso responder pelos outros, cada um tem sua maneira de trabalhar. É preciso que haja um tratador que entenda as necessidades de cada animal, já que eles têm instinto selvagem por natureza. Esse trabalho exige muita técnica, paciência e sobretudo, respeito pela preservação das espécies. Os domadores não matam os bichos, e sim os caçadores a mando dos fazendeiros. Pagamos um preço muito alto e muitas vezes temos nossa profissão incompreendida.’’ Na oportunidade, Kaliman aproveita para falar um pouco sobre seus sonhos, um deles é conhecer a Índia. ‘‘ Todos nós, independente da idade, temos que ter sonhos. São eles que movem nossa vida. A humildade é o primeiro e último degrau da sabedoria’’,acrescenta.

É impossível não se contagiar em meio a energia que emana desse universo: São histórias de vida, sorrisos estampados nos rostos e tantas outras sensações de descoberta e encantamento que somente o circo é capaz de provocar. Permita-se embarcar nessa viagem!


Por Vanessa Nobre

Com prazo de inscrição até 24 de junho, o Pontos de Corte aposta na capacitação de jovens e adultos para atuarem como “provocadores culturais”, trazendo exercícios teórico- práticos sobre planejamento de ações culturais e inserções artísticas, levando em conta a realidade de cada local.

O foco é a formação de “coletivos” que trabalhem com intervenções audiovisuais na cidade, estimulando a atuação em comunidades, realizando ocupações em espaços públicos, fomentando a circulação da produção audiovisual local e proporcionando um maior acesso da população a conteúdos audiovisuais diversos.

Para esta edição o Pontos de Corte traz uma novidade

Em 2013, o Curso complementa a grade com as disciplinas de “Cinema Expandido e novas mídias” e “Conceitos Básicos em video mapping”. As disciplinas propõem uma nova forma de pensar a exibição dos conteúdos audiovisuais.

Em “Cinema Expandido e novas mídias”, apresenta-se  a relação do cinema com as novas tecnologias a partir dos conceitos de Cinema ao Vivo, como um conjunto de práticas de expressão audiovisual eletrônica, as quais acontecem em tempo real e na presença do público, sob a direção de um criador–exibidor.

Em “Conceitos Básicos em video mapping” serão abordadas de maneira teórico-prática, as técnicas de projeção de imagens de vídeo dinâmicas sobre superfícies irregulares, possibilitando a criação de novos ambientes “projetados” em espaços públicos ou privados.

Ao todo, serão selecionados 44 alunos, pessoas físicas, maiores de 16 anos, de diferentes faixas etárias e grupos sociais, que tenham interesse por ações de cunho cultural, ligadas às linguagens audiovisuais.

Fonte: Vila das Artes

As inscrições para os cursos Pontos de Corte - Formação de agentes culturais e exibidores independentes e Ateliê de Composição Coreográfica em Processos Criativos em Dança foram prorrogadas. Para o Pontos de Corte, a data final é dia 24 de junho, às 18h, já para o curso de dança, os interessados podem se inscrever até o dia 14 de junho.

Para o Pontos de Corte serão selecionados 44 alunos, pessoas físicas, maiores de 16 anos, de diferentes faixas etárias e grupos sociais, que tenham  interesse por ações de cunho cultural, ligadas às linguagens audiovisuais. O objetivo do Pontos de Corte é capacitar pessoas ou grupos de pessoas a se tornarem agentes culturais, capazes de planejar ações, selecionar filmes, cuidar de equipamentos de projeção, preparar programações e inserções culturais nos bairros e estimular a formação de cineclubes

Já o Ateliê é direcionado prioritariamente para artistas com experiência em processos criativos em dança contemporânea. O curso é dividido em 10 módulos teórico-práticos, ministrados por profissionais qualificados do Brasil e do exterior, e consiste no desenvolvimento de projetos coreográficos, no acompanhamento e orientação dos processos de criação e na apresentação pública dos projetos desenvolvidos. Serão selecionados até 15 projetos de criação coreográfica. O curso terá uma carga horária total de 200 h/a.

Saiba mais:

Pontos de Corte: http://viladasartes.fortaleza.ce.gov.br/categoria/audiovisual/

Ateliê de Composição Coreográfica em Processos Criativos em Dança: http://viladasartes.fortaleza.ce.gov.br/categoria/danca/

Se você é daqueles que adora assistir ou mesmo participar de quadrilhas, e caso tenha perdido as apresentações do I Festival de Quadrilha Chuva do Sertão, poderá ver as fotos no nosso link abaixo, direto do facebook do Jornal Vila Notícia. Aproveite e curta nossa página. Clique Aqui.

Confira as diversas opções de lazer, cultura e arte que o Centro Dragão do Mar de Arte e Cultura, a Escola de Artes e Ofícios Thomaz Pompeu Sobrinho e o Centro Cultural Bom Jardim, equipamentos geridos pelo Instituto de Arte e Cultura do Ceará (IACC), vinculado à Secretaria da Cultura do Estado do Ceará, oferecem como destaques para os próximos dias.

Dragão do Mar realiza coletiva nesta segunda-feira (10) para lançamento da programação especial para Copa das Confederações
O presidente do Instituto de Arte e Cultura do Ceará, Paulo Linhares, lançará o ciclo temático do mês de junho, com uma extensa programação concebida em alusão à Copa das Confederações.  Press-kits de divulgação das atividades serão distribuídos à imprensa na ocasião.

Serviço: Coletiva de Imprensa para Lançamento do Ciclo Temático Dragão do Mundo
Dia 10, às 9h30, no Auditório.
Mais informações: Assessoria de Comunicação e Marketing do IACC 3488.8617 e 8733.8829

 
Escola Lucymeire Aires apresenta espetáculo de balé Coppélia nesta sexta (07)

O Dragão do Mar recebe nesta sexta (07), às 19h30, no Teatro Dragão do Mar, a apresentação de balé Coppélia. O espetáculo de gênero cômico-sentimental possui coreografia original de Arthur Saint-Léon. A história segue em torno dos personagens Doutor Coppelius, Swanilda e Franz que vivem na aldeia de Cracóvia, na Polônia.
Swanilda é uma bela jovem que vê seu namorado Franz cair de amores por 'Coppélia', uma boneca construída pelo estranho Dr.Coppelius. Para dar vida à criação, Coppelius quer usar a alma de Franz, aproveitando-se de sua atração por Coppélia. Mas o plano diabólico é desfeito por Swanilda.

Dia 07, às 19h30, no Teatro Dragão do Mar. Classificação livre.
Contato: Lucymaire (8889-7232 / lucymeireaires@hotmail.com)

Clique Aqui e confira toda programação!

Imagem Ilustrativa

Projeto propõe ações formativas e recebe Regina Advento, Peter Goss, Sônia Mota, Fabrice Ramalingon, Andrea Tallis, Angel Vianna e Vanilton Lakka. Inscrições gratuitas até  7 de junho de 2013. Hospedagem para pessoas de outras regiões.

O Ateliê Internacional de Dança – AID, projeto independente que propõe ações formativas para estudantes, profissionais e artistas do corpo de todo o Brasil, recebe inscrições para seus cursos, que são gratuitos, até a próxima sexta-feira (7 ) pelo site aid.viadecomunicacao.com.

O projeto, que acontecerá de 8 a 20 de julho, em Fortaleza, reunirá acadêmicos, críticos, pesquisadores e artistas da dança reconhecidos na cena internacional e nacional. Esta primeira edição fará pensar sobre O Devir das Técnicas de Dança na Contemporaneidade e acontecerá em espaços como a Academia de dança Vera Passos (José Vilar, 2707, Dionísio Torres) e na Vila das Artes (Rua 24 de Maio, 1221, Centro). O objetivo é promover o estudo e a problematização das distintas técnicas e métodos de dança que referenciam processos de formação e criação na contemporaneidade. Além de promover o intercâmbio de experiências e ideias entre os participantes.

Os cursos, ao todo oito, terão cada um, carga horária de 15h/a. São eles: Espaços do Corpo, com Peter Goss (França); Dança de Rua e Contemporânea, com Vanilton Lakka (Brasil - MG); Consciência pelo  Movimento e Jogos Corporais, com Angel Vianna (Brasil - RJ); Arte da Presença, com Sônia Mota (Brasil - MG); Dança Clássica e Improvisation Technologies, com Andrea Tallis (Alemanha / EUA) e Elementos do Movimento, com Regina Advento (Alemanha/ Brasil); a residência artística Da ideia à forma, com Fabrice Ramalingon (França) será de 40h/a. Ainda as palestras que têm entrada livre, sem necessidade de inscrição.

 O AID está disponibilizando hospedagem para 20 pessoas que morem em outras cidades do país. Serão 10 vagas para cada semana do evento. Para concorrer é preciso se inscrever pelo site assinalando a opção hospedagem.

 A ideia do projeto, de acordo com os idealizadores Ernesto Gadelha e Paulo Caldas, é contribuir para a qualificação técnica e artística dos participantes, incentivando a multiplicação dos   referenciais de formação, pesquisa e criação em dança na cidade e no país. Ernesto explica que projetos como o Ateliê Internacional de Dança vêm sendo realizados em vários países do mundo “representando para muitos estudantes e artistas uma possibilidade de acesso a uma multiplicidade de modos singulares de perceber e organizar o corpo na dança”.

 O projeto é realizado em cooperação com a Coelce, Casa de Cultura Alemã, Academia de dança  Vera Passos, Vila das Artes, Universidade Federal do Ceará, através do ICA (Instituto de Cultura e Arte), Secretaria da Cultura do Governo do Estado do Ceará e Funarte. Produção da Via de Comunicação. Direção artística e pedagógica de Ernesto Gadelha e Paulo Caldas.

INSCRIÇÕES_ De 2 de maio a 7 de junho de 2013 - exclusivamente pelo site aid.viadecomunicacao.com Podem participar pessoas com idade acima de 15 anos, estudantes, profissionais, pesquisadores de dança e demais artes do corpo.

 PROGRAMAÇÃO (8 a 20 de julho de 2013)

CURSOS_
na Academia de dança Vera Passos

\\ de 8 a 12\07
10h – 13h | Espaços do Corpo – Peter Goss (França)
14h – 17h | Consciência pelo Movimento e Jogos Corporais – Angel Vianna (Brasil – RJ)

\\ de 15 a 19\7
10h – 13h | Arte da Presença – Sônia Mota(Brasil – MG)
10h - 13h | Dança de Rua- Dança Contemporânea – Vanilton Lakka (Brasil – MG)
15h – 18h | Improvisition Technologies (W. Forsythe) – Andrea Tallis
15h – 18h | Elementos do Movimento – Regina Advento (Alemanha/ Brasil)

na vila das Artes
10h – 11h30 | Dança Clássica- Andrea Tallis (Alemanha / EUA)



PALESTRAS \\ dia 13\07
na Vila das Artes
16h – 19h | O Devir das Técnicas de Dança na Contemporaneidade

RESIDÊNCIA \\ de 15 a 20\07
na Vila das Artes
14h – 20h30 | Da ideia à forma– Fabrice Ramalingon (França)

 _Breve currículo dos participantes
Andrea Tallis: Coreógrafa, bailarina e professora da Graduação em Dança da Escola Superior de Música e Artes Cênicas de Frankfurt. Ex-integrante do Ballet Frankfurt, dirigido por William Forsythe e professora convidada em várias companhias de dança da Europa e dos Estados Unidos. Angel Vianna: Criadora do método Angel Vianna, é figura referencial da dança contemporânea brasileira, tendo influenciado e formado várias gerações de artistas da dança. Fabrice Ramalingon: Coreógrafo de grande projeção no cenário francês trabalhou com artistas de renome mundial como Dominique Bagouet, Trisha Brown, Benoit Lachambre, Boris Charmatz e Anne Collod. Desde 2006 dirige a companhia R.A.M.a. Peter Goss: Sul-Africano radicado na França, é referência no ensino da dança contemporânea para várias gerações de bailarinos franceses. Regina Advento: Bailarina do Tanztheater Wuppertal, criado por Pina Bausch, há mais de 15 anos. Sônia Mota: Bailarina, coreógrafa e professora de renome internacional, dirige atualmente a Cia. De Dança Palácio das Artes (BH). Vanilton Lakka: Bailarino, coreógrafo e professor, atua na interface entre a dança de rua e a dança contemporânea.

Profissionais realizadores do AID_

Direção Artística e Pedagógica: Ernesto Gadelha - Bailarino e professor com atuação no Brasil e exterior, é graduado em pedagogia da dança pela Ballettakademie Köln e pós-graduado pela Folkwang Hochschule (Alemanha). Atua regularmente como curador de festivais e como gestor na área de dança. Coordena a Escola Pública de Dança da Vila das Artes- Prefeitura de Fortaleza. Paulo Caldas - Coreógrafo, criou a companhia Staccato em 1993. Desde então, tem merecido prêmios nacionais e internacionais. Seus espetáculos já foram apresentados em diversas cidades no Brasil, Alemanha, Estados Unidos, França, Itália e Japão. É codiretor do dança em foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança e professor dos cursos de Dança da Universidade Federal do Ceará.

 [Serviço]
Ateliê Internacional de Dança
Fortaleza | Ceará
_ informações pelo (85) 3264-7231 ou atelieinternacionaldedanca@gmail.com

_Inscrições de 2 de maio a 7 de junho pelo site aid.viadecomunicacao.com

De 8 a 20 de julho de 2013:
Endereço: Academia de dança Vera Passos
Rua José Vilar, 2707, Dionísio Torres
Telefone: (85) 3224-3963
e
Vila das Artes
Rua 24 de Maio, 1221, Centro
Telefone (85) 3105-1402

Postado por: Evaldo Paulino

Dia 30 de janeiro de 2013, acontecerá no Teatro José de Alencar, o relançamento do CD Sonho Feliz de Viver, fim de um ciclo do trabalho sócio-cultural, desenvolvido pela instituição Projeto Criança Feliz, que atende 1.236 famílias dos bairros Jardim Iracema e Padre Andrade, situados na zona oeste de Fortaleza.

O CD traz canções autorais de Alan Mendonça, João Pirambu, Ronaldo Lopes em parceria com as crianças e jovens da comunidade. Com regência de Sandra Almeida, o trabalho conta com a participação de Gilvan da Silva, Joana Angélica e Olga Ribeiro. As ilustrações do CD são da artista plástica Sâmia Régia.

Os arranjos são do multi instrumentista cearense Ocelo Mendonça, com vasta experiência, participou de diversos grupos e orquestras. Além de integrante do    “Alma Brasileira Trio” é professor da Escola de Música de Brasília, músico da Orquestra Sinfônica do Teatro Nacional Cláudio Santoro/DF . Ocelo Mendonça gravou com Geraldo Azevedo, Tetê Espíndola e participou da banda de Elba Ramalho. A cantora Simone Guimarães também participará do relançamento do cd, considerada uma das maiores revelações de sua geração, a instrumentista já fez participações especiais em shows de Ivan Lins, César Camargo Mariano e Milton Nascimento.

O mundo da criança é a principal temática do espetáculo, desenvolvido dentro de oficinas de canto, flauta, violão, artes plásticas e balé. No palco, as crianças e jovens interagem com os professores assumindo performances evoluídas. Em formato de mini-orquestra, composta por violões e flautas, as crianças e jovens apresentarão onze canções. Sendo acompanhados por um coral, grupos de balé e dança moderna.   Textos lúdicos e personagens narrativos percorrem o espetáculo, convidando o espectador para uma viagem pelo “Sonho Feliz de Viver”.

O Projeto Criança Feliz, organização de natureza filantrópica foi fundado em 18 de junho de 1986. A instituição desenvolve em parceria com o ChildFund Brasil, oficinas de artes plásticas, balé, violão, flauta e coral.  Também são ofertados apoio pedagógico,  programa de formação de leitores e inclusão digital.

Outras atividades são desenvolvidas, como o projeto “ITINERARTE”, onde uma vez por mês, são realizadas atividades lúdicas com alunos e equipes pedagógicas, nas escolas das comunidades. Outro projeto importante é o “Histórias e Quintais”, que  acontece por meio de encontros bimestrais nos quintais das casas das famílias, a fim de estreitar os laços de convivência comunitária, através dos relatos de memórias individuais e coletivas.

O grupo de mães é outra atividade da instituição, o objetivo do grupo é fortalecer  vínculos e laços comunitários. Nos encontros, que acontecem quinzenalmente, as mães utilizam-se do bordado e outros fazeres, para trocarem experiências e dificuldades vivenciadas na comunidade, encontrando assim, respostas ou possíveis soluções para as dificuldades comuns.

Com o propósito de contribuir para o desenvolvimento humano através da arte-educação, como meio de transformação e formação de valores, o Projeto Criança Feliz desenvolve várias atividades, objetivando envolver a comunidade pela busca da cultura de paz.  Por essas ações recebeu importantes prêmios como “Pontinho de Cultura”;  “ Pontos de Leitura”;  “Prêmio de Literatura”, na categoria Ação Cultural;  todos oferecidos pela SECULTFOR.  Outra premiação importante foi o “Pontinho de Cultura do Estado do Ceará”, da SECULT- CE. Além da produção e lançamento do CD Sonho Feliz de Viver;  a instituição  realizou os espetáculos “José e outras histórias” em 2008; e “João de Arribação”  entre os anos de 2009 e 2010, ambos apoiados pela Secretaria do Trabalho e Desenvolvimento Social (STDS)

As crianças e jovens atendidos pelo Projeto Criança Feliz são assistidos com recursos do ChildFund Brasil, organização  de desenvolvimento social,  que atua no país desde 1966.  Por meio de uma sólida experiência na elaboração e monitoramento de programas e projetos sociais, mobiliza pessoas para a transformação de vidas. Crianças, adolescentes, jovens, famílias e comunidades em situação de risco social são apoiadas para que possam exercer com plenitude o direito à cidadania. A instituição conta com outros parceiros como o Serviço Social do Comércio (SESC) no Programa Mesa Brasil e a Prefeitura Municipal de Fortaleza; com o Programa Pró-jovem Trabalhador.

Serviço
Relançamento do CD Sonho Feliz de Viver
Dia 30 de janeiro de 2013
Horário: 19hs
Local: Teatro de José de Alencar
Entrada Franca

Projeto Criança Feliz (PROCIF)
Av. Galdioso Carvalho nº302 - Bairro Jardim Iracema - Fortaleza- Ce
Telefone: (85) 3286.34.01 - e-mail: projetofeliz@uol.com.br
Gestora: Eliane Oliveira

A Prefeitura Municipal de Fortaleza, através da Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor), anuncia que estão abertas as inscrições para o concurso público Prêmio Cultural LGBT 2012, alinhado à convenção sobre a proteção e promoção da diversidade das expressões culturais, adotadas pela Conferência Geral da Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura - Unesco, em outubro de 2005, e ratificada pelo Congresso Nacional em dezembro de 2006.

O Prêmio visa incentivar a produção, difusão artística e cultural acerca das temáticas sobre orientação sexual, identidade de gênero e cidadania de Lésbicas, Gays, Bissexuais, Travestis e Transexuais (LGBT) nas diversas linguagens artísticas, voltado para artistas individuais e grupos, a fim de atender às demandas do Orçamento Participativo relativas aos direitos humanos de LGBT.

Ao todo serão contempladas nove iniciativas artísticas e culturais que trabalhem com os direitos humanos de lésbicas, gays, bissexuais, travestis e transexuais. O prêmio divide-se em três modalidades: apoio a eventos culturais, apoio a eventos de formação em torno da cultura LGBT, apoio à realização de oficinas e cursos sobre Direitos Humanos de LGBT. As inscrições podem ser feitas até o próximo dia 3 de junho. O formulário de inscrição e os demais anexos deverão ser entregues na sede da Secultfor.

Serviço
Concurso Público Prêmio Cultural LGBT 2012
Inscrições: até 3 de junho
Local: Secretaria de Cultura de Fortaleza (Secultfor)
Sala de Inscrição de Editais
Rua Pereira Filgueiras, nº 04, Centro
CEP 60160-150 Fortaleza – Ceará

O CUCA Che Guevara e o CETRA convidam para Exposição Itinerante Um Novo Olhar da Juventude sobre o Meio Rural. O lançamento da 3a edição será na próxima terça, as 17h, no CUCA Che Guevara. São 46 fotografias de 20 jovens de assentamentos e comunidades rurais montadas no espaço da juventude urbana, misturando suas caras, cores e sons.

As imagens da exposição são produtos de uma oficina de fotografia do Projeto Terra Viva: Um Novo Olhar sobre a Juventude Rural, desenvolvido pelo CETRA com apoio do Fundo Itaú de Excelência Social (FIES), que trabalha o protagonismo juvenil e seu potencial como transformador da realidade em que vive, inserindo elementos como a agroecologia e o chamado à participação política.

São jovens fazendo sua própria história e contando-a para nós.
Fonte: Cuca Che Guevara

O mês de Abril é repleto de datas comemorativas relacionadas ao livro: dia 02 foi o dia internacional do livro infanto-juvenil, dia 18 comemora-se o dia nacional do livro infantil, e dia 23 é o dia mundial do livro.

Por isso, neste mês o Centro Cultural Banco do Nordeste-Fortaleza (rua Floriano Peixoto, 941 - Centro - fone: (85) 3464.3108) realiza o ABRIL PARA LEITURA, evento multimídia e gratuito que traz uma série de atividades em torno da leitura e do livro - palestras em seminário avançado com os escritores José Castello, Ronaldo Correia de Brito e Marisa Lajolo, Dia Manuel Bandeira (dia 19), gincana literária sobre vida e obra de Monteiro Lobato, peça de teatro de Federico Garcia Lorca, cursos, debates, reuniões do Clube do Leitor, oficinas de fanzines e de cordel, exposição de fanzines, Tenda Poética e encontros de apreciação e difusão literária.

A programação começa com o curso de apreciação de arte intitulado "Poesia sem vergonha", cujo objetivo é conhecer a poesia erótica de Carlos Drummond de Andrade, não revelada na mídia pedagógica, desconhecida do grande público admirador da produção artística do poeta. Os textos serão trabalhados de forma suave e plena como os relacionamentos íntimos, sem a conotação pornográfica como costuma ser retratada a intimidade dos seres humanos. O curso acontecerá no período de 10 a 13 de abril, de 14h às 17h, com o professor Francisco Feitosa Chaves, de Juazeiro do Norte (CE). 100 vagas estão disponíveis para o curso.

Também no dia 10, às 18 horas, será discutido, no âmbito do programa Troca de Ideias, o tema "Edição, arranjo, encontro: pensar o Livro no Século XXI", apresentado pelo escritor e editor Sérgio Cohn. Ele nasceu em São Paulo, em 1974. Sérgio Cohn é editor da revista Azougue desde 1994, e em 2011 criou a Azougue Editorial. É autor de "Lábio dos afogados" (Nankin, 1999), "Horizonte de eventos" (Azougue, 2002) e "O sonhador insone" (Azougue, 2006). Mora atualmente no bairro do Horto, no Rio de Janeiro.

No decorrer de Abril, haverá quatro reuniões do Clube do Leitor - em duas terças-feiras, dias 10 e 24, de 12h às 13h; e em dois sábados, dias 14 e 28, de 16h às 17h. O Clube do Leitor é um programa onde as pessoas se encontram para participar de um grupo e compartilhar novas leituras e conhecimentos. As reuniões acontecem na biblioteca "Inspiração Nordestina", do CCBNB-Fortaleza.

Outra edição do programa Troca de Ideias acontecerá no dia 11, quarta-feira, às 18h. O tema é o conteúdo do livro "Ensaios de literatura e cinema" e será apresentado pelo autor Régis Frota com mediação de Odilon Camargo. O livro (e respectivo debate) abordarão obras canônicas que vão desde "São Bernardo", de Graciliano Ramos, a clássicos da literatura francesa, como "O amante", de Marguerite Duras.

Imprimindo um olhar contemporâneo à releitura dessas obras - como aos filmes de Glauber Rocha e outros cineastas clássicos, e suas narrativas cinematográficas, o livro "Ensaios de literatura e cinema" aborda questões cruciais, como reflexividade, autoconsciência, poesia, vanguardismo etc., oferecendo um rico panorama histórico do cinema e da literatura, para todos os que apreciam esse tipo de produção cultural, destinando-se para aqueles que desejam conhecer as relações da literatura com o fenômeno cinematográfico.

Uma gincana literária destinada ao público infantil, tematizando a obra de Monteiro Lobato, acontecerá nos dias 11 e 12 (quarta e quinta-feiras), de 13h30 às 16h30. Serão duas tardes com atividades literárias voltadas para a temática do mês da Leitura: um Quiz sobre a obra e a vida de Monteiro Lobato, Tabuleiro Literário, Caixa Surpresa e muitos brindes para a criançada.

O teatro e a dança também se associam à programação do Abril para Leitura. É o espetáculo "Diwan de Lorca", com texto do autor espanhol Federico Garcia Lorca e apresentação pela Cia. Palmas Produções Artísticas. Francinice Campos assina a adaptação, direção, figurino, adereços, maquiagem, coreografia, cenário, concepção de luz e sonoplastia. Amor, agonia e morte situam derradeiramente esta obra de Lorca, no ponto de confluência entre estas três linhas de força, assumindo uma forma cada vez mais contida e depurada, caracterizada por um acentuado sentido rítmico com a claridade crepuscular no seu horizonte poético, a assunção pessoal, modificada e onírica. Classificação indicativa: 14 anos.

O "Ciclo do livro: da criação à edição" será o assunto conversado pelos escritores e editores Nilto Maciel, Jorge Pieiro e Kelsen Bravos, com mediação de Paula Izabela, no próximo dia 14 (sábado), às 17h. Cada passo, cada degrau, cada momento que configura o ciclo do livro será amplamente debatido por esses três escritores que transitam com desenvoltura no mercado editorial. Após o debate, será lançado o livro "O outro dono do fim do mundo", do escritor Jorge Pieiro.

A programação infantil de Abril também compreende duas atividades sobre a leitura: uma peça teatral e uma contação de histórias. A peça é "Os brinquedos no Reino da Gramática", em cujo enredo o reino da gramática está de pernas para o ar! Um rei louco, um cowboy inteligente, um porco faminto por palavras, estão envolvidos nesta fantástica e atraente história vivida por brinquedos que lutam contra o analfabetismo. Conseguirá o povo libertar as palavras que estão em posse de um rei analfabeto? A gramática será um país onde novamente o prazer da leitura se tornará um hábito saudável para todos? Neste espetáculo, os brinquedos têm vida e o maior tesouro é o saber. Com texto de Fernando Lira, a peça será apresentada aos domingos, nos dias 15, 22 e 29, em duas sessões: 14h e 16h.

Por sua vez, a contação de histórias se intitula "Zip Zap contos e canções", com José Jacinto de Matos Medeiros, também nos dias 15, 22 e 29, às 17 horas. Histórias contadas para fazer sonhar, encantar, voar nas asas da imaginação; de vez em quando ser uma borboleta ou uma gaivota, mas na volta pisar firme num solo qualquer.

A oficina "Produção de cordel: origem, identidade e importância na cultura nordestina" visa despertar o interesse do público em desenvolver seu potencial para a arte de fazer cordel, preservando a Literatura de Cordel. A literatura de cordel é um indispensável caminho de incentivo à leitura, por contar nossa história de forma geral, e descrever religiosidade, costumes e folclore. A oficina contará com carga horária de 16 horas-aula, e será realizada no período de 17 a 20 de abril (terça a sexta-feira), de 14h às 18h. O instrutor da oficina será Raul Poeta, de Juazeiro do Norte (CE).

Uma exposição e uma oficina de fanzines também integram a programação do Abril para Leitura, nos dias 17 e 18. A exposição Zineteca contará com a presença da Zineteca Móvel. O objetivo é apresentar o fanzine (ou zine) como veículo de comunicação, seu contexto histórico e diferentes modos de criação. A exposição acontecerá de 10h às 17h, nos dois dias. Já a oficina de fanzine produzirá coletivamente um Fanzine sobre temas ligados ao cotidiano de leitura e escrita dos participantes (livros preferidos, relatos de cenas vividas em bibliotecas etc.). Acontecerá de 14h às 18h, nos dois dias. São 20 vagas.

Também no dia 17, às 18h30, o programa Troca de Ideias aborda o tema "A educação por vir: fabulações a partir do cinema", com o professor Júlio Groppa. Ele é livre-docente da faculdade de Educação da Universidade de São Paulo, com mestrado e doutorado em Psicologia Escolar pelo Instituto de Psicologia da Universidade de São Paulo, bem como pós-doutorado pela Universidade de Barcelona. Pesquisador do CNPq, Júlio Groppa vem desenvolvendo trabalhos de pesquisa voltados à apropriação do pensamento foucaultiano na pesquisa educacional brasileira, bem como à problematização dos processos de governamentalização educacional em curso na atualidade, especialmente aqueles em torno das práticas de escrita.

Com produção da professora Fernanda Coutinho, o "Dia Manuel Bandeira: um poeta da vida inteira", no dia 19, de 10h às 19h, será a data em que o CCBNB-Fortaleza homenageará um dos principais criadores do Modernismo brasileiro, o poeta Manuel Bandeira (Recife, 1886-1968), que participou da Semana de Arte Moderna de 1922, tendo seu poema "Os sapos", lido no Teatro Municipal de São Paulo. Bandeira contribuiu também para a revista Klaxon, um das revistas baseadas em ideias revolucionárias perante a situação política que dominava o País naquela época, colaborando para vários jornais e traduzindo peças teatrais propagadoras dos ideais modernistas em voga. Esta primeira fase do Modernismo, que completa 90 anos, se caracteriza pela radicalidade das propostas de rompimento de todas as estruturas do passado.

O seminário avançado "Abril Literário" traz como palestrantes os escritores José Castello (RJ), Ronaldo Correia de Brito (CE/PE) e Marisa Lajolo (SP), com mediação das professoras Sarah Diva Ipiranga (UECE) e Andreia Turolo (UFC), e da jornalista Regina Ribeiro. O seminário acontecerá no período de 24 a 26 de Abril (terça a quinta-feira), de 14h às 18h.

A Tenda Poética e o CCBNB-Fortaleza realizam juntos uma programação intitulada "Poesia desse chão", repleta de poesia, rodas de leitura, oficinas de criação literária, performances, videopoemas, contação de histórias e a mostra de Poesia Falada. Para apresentar um poema na mostra, basta se inscrever no Centro Cultural Banco do Nordeste ou no site do grupo Templo da Poesia (www.templodapoesia.org<http://www.templodapoesia.org/> ). A Tenda Poética será armada nos dias 26 e 27 (quinta e sexta-feira), de 14h às 18h.

Já no sábado, dia 28, às 18 horas, o grupo Templo da Poesia apresentará o tema "Poesia para mudar o mundo", dentro do programa Literatura em Revista. Os artistas do Templo da Poesia - coletivo de poetas e literatos que organizam e movimentam um espaço cultural há quase três anos em Fortaleza - utilizam o gênero poético em performances para trabalhar a arte em torno de duas de suas principais funções: deleitar e instruir.

Portanto, baseados no tema de Ítalo Rovere ("o amor de todo mundo para mudar o mundo"), Talles Azygon, Reginaldo Figueiredo, Gervana Nobre, Carlos Arruda e Carlos Amaro utilizam a força e a expressividade da palavra no universo da poesia, para tentar modificar o mundo. Assim, em toda essa perspectiva, eles misturam vários elementos como brinquedos, instrumentos musicais e utensílios em geral para encantar públicos de todas as idades, e também para falar de cidadania e direitos humanos.

Informações adicionais
> Tessi Letícia Barbosa (gerente do CCBNB-Fortaleza) - (85) 3464.3111 / 8635.6031 - tessileticia@bnb.gov.br 
> Fernanda Coutinho (produtora do Abril para Leitura) - (85) 8896.0667 
> Solange Kate (produtora do Abril para Leitura) - (85) 8801.6613 
> Luciano Sá (assessor de imprensa do Centro Cultural Banco do Nordeste) - (85) 3464.3196 / 8736.9232 - lucianoms@bnb.gov.br

O Jornal Vila Notícia entrevistou mais um jovem muito talentoso do bairro Vila Velha. João Guilherme Dantas Bassila, mais conhecido no meio artístico como Guilherme Dantas. Cego, desde criança, vem ganhando bastante notoriedade por seu sucesso como músico.

JVN: Quais suas grandes paixões?
Guilherme Dantas: Música e a comunicação como um todo, tocar instrumentos, cantar, fazer locuções no rádio, publicidade que eu costumo sempre fazer e, recentemente, compor tem sido minha grande paixão.

JVN: Que benefícios o seu envolvimento com arte trouxe para a sua vida?
Guilherme Dantas: Viver bem, viver em harmonia comigo, esse foi o grande benefício.
   
JVN: Fale um pouco sobre sua trajetória como músico.
Guilherme Dantas: Toco teclado desde os quatro anos de idade, quando fiz sete anos, eu comecei a cantar e com 11 comecei a tocar outros instrumentos, como bateria e violão, fiz um curso de violão ‘celo’ na orquestra do Pão de Açúcar, uma coisa totalmente diferente do que eu já tinha feito, também aprendi a tocar flauta. Tenho habilidade com seis instrumentos, a sanfona é o mais recente. Com toda essa descoberta musical, com quinze anos, fui estudar piano (um dos grandes instrumentos que eu tenho habilidade) durante dois anos em São Paulo. Depois de aprender a tocar safona e, confesso-lhe que sempre gostei de forró, até toquei outros estilos musicais como rock, mas sempre gostei de forró. Após estudar piano, comprei uma sanfona e comecei a estudar sozinho, quando fiz dezoito anos, montei a banda Forró Mix que durou um ano. Logo em seguida, fui trabalhar com outras pessoas, inclusive com músicos da banda Mastruz Com Leite. Recentemente, fui convidado pela banda Aviões do Forró para registrar uma música de minha autoria, a qual se chama Imaginação e espero que faça muito sucesso.

JVN: Há quanto tempo você mora no Vila Velha?
Guilherme Dantas: Desde os dois anos que resido no bairro, morei no conjunto Polar e atualmente estou no conjunto Nova Assunção.

JVN: Como você faz para escrever?
Guilherme Dantas: Eu utilizo o Braille, mas com a modernização chegando, passei a utilizar muito meu notebook com auxílio do software Jaws.

JVN: Quais suas maiores dificuldades?
Guilherme Dantas: As dificuldades que eu tenho são em relação ao meu deslocamento pelas ruas de Fortaleza, devido a falta de pavimentação adequada. O nosso bairro até que não é muito problemático em relação alguns bairros da cidade.

JVN: Você tem alguma mensagem para os nossos leitores?
Guilherme Dantas: As amizades são o que me faz muito feliz e eu acredito que cada pessoa precisa viver a vida da maneira que acha melhor, nem que seja fora dos padrões da sociedade. Viva sua vida da maneira que te faz feliz, viva e vá em frente sem medo do futuro.

Evaldo Paulino / Redação

A Escola de Artes e Ofícios Vidança, coordenada por Anália Timbó, comemora seus trinta anos em 2011. Escola de pesquisa, criação e ensino da dança, realiza também como extensão o ensino de ofícios vinculados às Artes Cênicas. Atividades como o balé clássico, a dança contemporânea, as danças dramáticas e a capoeira, fazem parte do núcleo dos estudos, voltados para crianças a partir de sete anos, do bairro Vila Velha, a formação em dança envolve também as artes musicais, em especial, percussão. As crianças que participam do Vidança também estudam carpintaria voltada para construção de brinquedos populares, movelaria criativa, a construção de cenários e dos instrumentos de percussão. As criações da tecelagem e costura, bordados para a teatralidade dos figurinos e adereços dos espetáculos de dança também contribuem na para formação dos alunos. O Vidança tem como objetivo trabalhar com as classes populares, priorizando ações junto às crianças e aos jovens em situação de exclusão social, utilizando a arte e as diversas linguagens artísticas como meio para o desenvolvimento e a melhoria de sua qualidade de vida, formando profissionais desde a infância, possibilitando uma formação em arte, cujo núcleo seja a dança e a música.

No espaço onde funciona o projeto, há uma biblioteca que fica sempre disponível para os alunos, nesse ambiente, as crianças têm acesso à leitura e atividades lúdicas que muito contribuem para sua formação e aprendizado. A situação escolar do integrante do Vidança é acompanhada pelo projeto, que estimula que os alunos tirem boas notas.

Ao longo de sua existência, a escola já participou de vários eventos bastante influentes como o Festival de Inverno de Campina Grande, Festival de Dança do Recife, Circo Voador do Recife, Festival de Dança do Cabo – PE, Festival de Arte da Mulher Cearense, Mostra de Arte Maio Mulher, Festival Nacional de Dança Folclórica do SESI, I Concurso de Dança do Éden Club – 1987, Concurso “Rumos Itaú Cultural Dança” – 2000, I, II, III e IV FENDAFOR (Festival Nacional de Dança de Fortaleza), Ceará Music – 2002, Festival Vida & Arte do Jornal O Povo, Feira da Música – de 2003 a 2008, IV e VI Bienal Internacional de Dança, Gravação do DVD Felipão e Forró Moral – 2006 (Grupo de Percussão Tambatuque do Vidança), V Annual Gala Benefit – NY – 2007, Ação Global 2008.

Crianças com idades a partir de sete anos, residentes no bairro Vila Velha e estudantes de escolas públicas podem inscrever-se para participar da escola, é necessário apenas que o responsável, compareça ao endereço da instituição na Av. L, 761A - Conj. Nova Assunção, bairro  Vila Velha , em Fortaleza/CE.

Por Evaldo Paulino | Redação